Reseña de "Angelitos negros", de R.R. López

SINOPSIS

En España desaparecen dos personas al día sin dejar rastro. ¿Qué pasa con ellas? ¿Dónde terminan sus cuerpos? ¿Qué tienen que ver Los Chunguitos con un grupo de pintores de brocha gorda y con un pacto de estado sellado con sangre? 

Para su desgracia, Felio tendrá oportunidad de hallar la respuesta a todas estas preguntas en una carrera de pesadilla por la supervivencia cuando, al ser despedido, tenga que resignarse a trabajar sin contrato para una empresa de pintores y cumplir un extraño encargo.

RESEÑA

Por fin me he decidido a leer una de las novelas de R.R. López, que tantas ganas tenía y, al final, por “x” o por “y” nunca encontraba el momento. He de decir que me ha durado nada y menos. Posiblemente sea uno de los libros más ágiles y fluidos que han caído en mis manos en muchísimo tiempo. ¡Qué barbaridad! 

Es su novela, R.R. López entremezcla humor, crudeza y escenas terroríficas de una manera magistral, con un realismo que asusta. No tengo predilección por los relatos desenfadados ni las comedias, pero con éste me he reído muchísimo; y no solo por algunas anécdotas graciosas, sino también por la forma de contarlas y el estilo tan cercano y creativo del autor. 

Me veo en la obligación de tener que destacar algunos aspectos de la obra: 

• El humor: sencillamente, me ha encantado. 

• Idiolecto: la forma que tiene el autor de plasmar el habla andaluz, gitano e incluso mejicano, es soberbio. 

• El trabajo de documentación sobre las sectas en España es una pasada: se notan las horas de estudio que hay detrás de la información. 

Como único apunte menos positivo, quizá sea el momento de las canciones cuando van en coche al trabajo, que me pareció algo extenso. Aunque los comentarios son mordaces y muy brillantes, yo lo habría desglosado en dos partes (tal vez, ida y vuelta), o lo habría reducido un poquito. 

En definitiva, una obra que consta de apenas 118 páginas que vais a devorar seguro. Muy recomendable si queréis hacer un paréntesis en vuestras lecturas habituales. Y, si no lo queréis hacer, también.

Reseña de "Libros sangrientos 2", de Clive Barker

SINOPSIS

Los relatos reunidos en este volumen han conmocionado a los lectores más veteranos de libros de terror, porque no repiten ninguno de los tópicos del género y cada historia abre las compuertas a una forma inédita de espanto, como "Las pieles de nuestros padres", "Los nuevos crímenes de la calle Morgue", "Hijo del celuloide", "Rex Cabezacruda", "Confesiones del sudario (de un pornógrafo)", "Cabezas de turco" y "Restos humanos". 

Los Libros de Sangre son un compendio de oscuras visiones que se adentran en los sueños que se deslizan en secreto por nuestro subconsciente, aguardando para salir a la luz. Capaz de adentrarse tanto en lo inimaginable como en lo indescriptible, Clive Barker revive nuestras pesadillas más profundas y siniestras, creando visiones a la vez estremecedoras, conmovedoras y terroríficas.

RESEÑA

Este libro se compone de seis relatos independientes, donde predomina el terror, la sangre, el misterio y lo sobrenatural:

• TERROR 

• ESPECTÁCULO INFERNAL 

• JACQUELINE ESS 

• SU VOLUNTAD Y SU TESTAMENTO 

• LAS PIELES DE LOS PADRES 

• NUEVOS ASESINATOS EN LA CALLE MORGUE 

Su lectura es fluida y amena, con narraciones excelentes y directas. Si algo le falta a Barker, desde luego no es imaginación. Sus historias tienen un toque espectacular y macabro al mismo tiempo, explotando al máximo la vertiente más psicológica dentro del horror. 

Al leer alguno de sus relatos (Las pieles de los padres), no he podido evitar acordarme de aquellas películas de terror anime/manga de los años noventa, con ese cariz oscuro y underground que tanto caracterizaba a esas cintas. Bien es cierto que, al menos en este segundo volumen, cada relato me ha parecido inferior al anterior, con la excepción de Jacqueline Ess, que es sencillamente genial. 

 En definitiva, libro muy recomendable para hacer un paréntesis en vuestras actuales lecturas a los amantes del terror, gore y misterio. Son relatos relativamente cortos y sin complicaciones. Eso sí, abstenerse estómagos sensibles, porque tienen algunas partes fuertecitas.

Reseña de "Ultratumbra", de Ramsey Campbell

SINOPSIS

La difunta Queenie manejaba a sus herederos mediante influencias de ultratumba. Ellos no lo sabían, pero eran marionetas de un juego macabro. Su ataúd no guardaba sólo su cadáver, sino también un medallón con poderes sobrenaturales. Y Queenie no estaba dispuesta a permitir que la exhumaran ni que le arrebataran su maléfico talismán.

RESEÑA

Presencias extrañas que observan, caserón viejo y vetusto, anciana siniestra con secretos ocultos… estos son solo algunos elementos que vamos a encontrar en Ultratumba. Nada nuevo en realidad. 

La historia está bien planteada, con personajes desarrollados que viven el día a día con sus propios problemas, y escenas que aun siendo de terror/fantasía, no pecan de rocambolescas o inverosímiles. 

A pesar de ser una novela corta (224 páginas tienen la culpa), el autor se toma su tiempo para desenvolver la trama; no paran de ocurrir cosas, pero a un ritmo pausado, sin acelerones ni secuencias precipitadas. En ocasiones, llega a dar la sensación de que hasta que no llegas al último (o los dos últimos) párrafo de cada capítulo, no pasa algo importante. Al menos al principio. 

Su lectura es ágil y amena, con descripciones muy trabajadas tanto en el ambiente como en la atmósfera “espectral”. Aunque el tema central de la historia esté algo manido, Campbell sabe llevarlo muy bien, ofreciéndonos momentos de lo más inquietantes, sin recurrir a escenas violentas o gore para seducir a este tipo de lectores. Por encima de intentar el susto fácil, la faceta que más predomina es la psicológica, aunque tampoco explota en exceso este aspecto. 

Una de las pegas que puedo poner a este libro es que, desde mi punto de vista, creo que le falta algo de punch, fuerza en algunos momentos de la trama (especialmente en la resolución final). 

En el plano técnico, los puntos que menos me han gustado son las continuas redundancias que advertimos durante todo el texto, y alguna que otra falta de ortografía (faltan muchas tildes en los pronombres interrogativos). 

Recomiendo su lectura a la gente que le guste el terror, el suspense y que no vaya con demasiadas expectativas. Por hacer una comparación, es una especie de Shari Lapena, pero más oscuro y con menos calidad literaria.

Reseña de "El día que se perdió la cordura", de Javier Castillo

SINOPSIS

Centro de Boston, 24 de diciembre, un hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El doctor Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas, su concepción de la cordura y que los llevará hasta unos sucesos fortuitos ocurridos en el misterioso pueblo de Salt Lake diecisiete años atrás. 

Con un estilo ágil lleno de referencias literarias -García Márquez, Auster, Orwell o Stephen King- e imágenes impactantes, Javier Castillo construye un thriller romántico narrado a tres tiempos que explora los límites del ser humano y rompe los esquemas del género de suspense.

RESEÑA

La novela empieza con fuerza desde sus primeras páginas. El autor maneja varios hilos temporales durante toda la historia: dos de ellos en el año 2013, con tal solo unos días de diferencia entre ambos (y narrado uno en primera persona y el otro en tercera); y el último se remonta a 1996. 

Hay dos factores que predominan en este libro: el suspense y la tensión. La trama es compleja, retorcida y difícil de seguir si no tienes puestos los cincos sentidos en la lectura. Aunque he leído muchas críticas negativas, he de decir que a mí me atrapó desde el principio, y a pesar de que he tenido que leerlo a intervalos, en ningún momento se me ha hecho pesado. La forma de escribir del autor es ligera, fresca, sin usar una prosa barroca ni descripciones extensas. Bien es cierto que, al ser tan reducido el lapso de tiempo entre los hilos temporales de 2013, en ocasiones puede ser algo lioso. Supongo que fue por eso que una de las tramas está en primera persona; para facilitar esa distinción al lector. 

Los capítulos son muy cortitos y, casi siempre, te dejan con ganas de más. Los personajes están bien desarrollados (lo suficiente para este tipo de trama), y con la resolución final se quedan todos los cabos atados (aunque todo queda abierta para una segunda parte). 

Por otra parte, a pesar de todas sus luces también tiene sus sombras. Hay algunas situaciones realmente inverosímiles (pags: 310 y 311, y de la 340 a la 343), donde se nota que el autor ha tenido que forzar muchísimo “la máquina” para que la historia encajase bien. 

Otro aspecto negativo a destacar son la ingente cantidad de redundancias que me he encontrado a lo largo de la trama. Es IMPRESENTABLE que salga al mercado un libro en esas condiciones, y mucho más tratándose de una editorial y un autor de tantísimo renombre aquí en España. Una buena corrección de estilo habría solventado el problema. 

En definitiva, a pesar de sus valoraciones negativas sí que he disfrutado este libro. Recomiendo su lectura no una, sino dos veces para enterarse bien de todos los detalles.

Reseña de "Antología hispánica del cuento de terror", de varios autores.

SINOPSIS

Esta antología está concebida como un homenaje a los maestros del terror en lengua española. En sus páginas se dan cita los cuentos más escalofriantes, de autores españoles e hispanoamericanos, que vieron la luz en un periodo que abarca el siglo XIX y el primer cuarto del XX, la época de esplendor del género. Verdaderos clásicos y joyas desconocidas se dan la mano en una completa muestra de los temas más clásicos y universales del género: vampiros, espectros, muertos que regresan de sus tumbas, pactos con el diablo, brujas, seres monstruosos, presagios fatales, la muerte, la locura... 

Sus páginas suponen una invitación a sumergirnos en los más oscuros recovecos de la imaginación humana, un universo macabro que alberga horrores. La amplia nómina de escritores reúne nombres imprescindibles, como Gustado Adolfo Bécquer, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclán, Rubén Darío, Vicente Blasco Ibáñez, Horacio Quiroga o Miguel de Unamuno, entre otros. Antología hispánica del cuento de terror supone una invitación a sumergirnos en los más oscuros recovecos de la imaginación humana, un universo macabro que alberga horrores.

RESEÑA

Este libro de 262 páginas, con un prólogo y 18 relatos cortos, es perfecto para un paréntesis entre lectura y lectura. La mayoría de los relatos están narrados en castellano antiguo, abordando temas tan clásicos como monstruos, vampiros, posesiones, la vida después de la muerte, terror sobrenatural y psicológico… 

Posiblemente no vaya a ser el libro del año, pero si te gusta el terror en todas sus vertientes y no te importa que sean cuentos de corta duración, puedes optar por este paréntesis literario y experimentar nuevas sensaciones con una lectura diferente. Muy destacable el relato de “El gato negro”, de Vicente Barrantes. 

 Solo recomendado a amantes del género que busquen algo “diferente” y efímero.

Reseña de "Irène", de Pierre Lemaitre

SINOPSIS

El comandante Camille Verhoeven vive la vida perfecta: está casado con la maravillosa Irène, con la que espera su primer hijo. Pero su felicidad se resquebraja tras un asesinato inusualmente salvaje. Desde que la noticia se hace pública, la prensa lo acecha y cada uno de sus movimientos se convierte en noticia de portada. Verhoeven descubre que el asesino ha matado antes. Cada uno de sus crímenes parece rendir homenaje a una novela negra clásica, por lo que los periodistas se apresuran a darle un sobrenombre: «El Novelista». Quienes pueden ayudar a encontrarlo se suman a la lista de sospechosos: un librero y un profesor universitario expertos en novela negra. La investigación se convierte así en un duelo intelectual, y en una aterradora carrera contra el reloj.

RESEÑA 

Nos encontramos ante un thriller policíaco trepidante, bien escrito y brillantemente documentado. 

Los capítulos son, generalmente cortos, aunque esta línea no es homogénea durante todo el libro. Por otra parte, se nota que al autor se ha empapado muy bien toda la parte policial. La trama es atrapante, con frescura, y no faltan todos los elementos de una buena novela policíaca: asesino que imita los crímenes de los grandes clásicos literarios, giros inesperados, protagonista bien desarrollado (huyendo de clichés), suspende a raudales, alguna escena de acción… 

La historia empieza con la investigación de un crimen truculento y, a partir de ahí, todo va in crescendo. La forma que tiene el villano de recrear los crímenes escritos en otras obras es sublime, sin escatimar en detalles; pone en cada página todos los ingredientes para que el lector no tenga que imaginarse nada… porque te muestra todo. 

Personalmente, el desenlace me ha gustado muchísimo, dejando una última reflexión digna de mención en esta reseña. En cuanto a los aspectos negativos solo destacaría dos cosas: el poco desarrollo de algunos personajes y el título de la novela (y hasta ahí puedo leer sobre esta última cuestión). 

En definitiva, a todos los lectores amantes de los libros policíacos y el suspense bien trabajado, recomiendo encarecidamente su lectura.

Reseña de "Nuestra casa", de Louise Candlish

SINOPSIS

Durante una luminosa mañana en un barrio acomodado del sur de Londres, una familia se muda a la casa que acaba de comprar en Trinity Avenue. Nada extraño en eso. Excepto que es tu casa. Y que no se la has vendido a nadie. 

Bram y Fiona Lawson se acaban de separar de forma civilizada y comparten, en turnos semanales, la custodia de los dos hijos que tienen en común, además de la gran casa que compraron tiempo atrás. Una mañana, Fiona se encuentra con un camión de mudanzas delante de su propiedad: al parecer, una pareja acaba de comprar su casa. Imposible, ella no la ha puesto a la venta. 

Al mismo tiempo, Bram y sus hijos han desaparecido sin dejar rastro y la única pregunta que obsesivamente repiquetea en la mente de Fiona es: ¿por qué?

RESEÑA

El libro tiene dos hilos temporales. El pasado está narrado en primera persona, desde el punto de vista de Fiona y Bram; la primera, a través de un podcast que ha grabado; y el segundo, en un documento de Word que ha dejado escrito. Sendos archivos se van desglosando a lo largo de toda la trama. El tiempo presente está contado en tercera persona. 

La historia no puede comenzar mejor; al llegar a casa, Fiona descubre que la han vendido. Y, además, su marido ha desaparecido y no da señales de vida. Huelga decir que la narrativa del libro es ágil, fluida, con mucho diálogo. 

La autora no se pierde con grandes descripciones ni tampoco usa una retórica rimbombante. El tamaño de la fuente es grande, con un interlineado bastante generoso. Todo apunta a una lectura rápida y amena, pero NO. A pesar de todo lo mencionado, la trama está plagada de relleno. En mi opinión, y tirando por lo bajo, al libro le sobran entre 150 y 200 páginas. Después del shock inicial al descubrir que han vendido su domicilio, la historia de Fiona se desinfla como un globo, con situaciones que no aportan nada y diálogos irrelevantes. Solamente la parte de Bram “salva mínimamente los muebles”, aun habiendo muchos fragmentos insustanciales. 

El desenlace es potente. El problema es que, cuando has llegado hasta ahí, estás tan hasta los huevos de leer relleno, que lo único que te apetece es acabarlo de una maldita vez y dejarlo apilado en ese montón de novelas que “no volverás a releer jamás”.

 

Mi recomendación es la siguiente: si te llama la atención y te apetece embarcarte con esta lectura, espérate a que saquen la edición de bolsillo o búscalo en Wallapop. Te saldrá más barato.

I SPIT ON YOUR GRAVE

Título original: I Spit on Your Grave

Año: 2010

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Steven R. Monroe

Guion: Stuart Morse (Remake: Meir Zarchi)

Reparto: Sarah Butler,  Chad Lindberg,  Daniel Franzese,  Tracey Walter,  Rodney Eastman, Jeff Branson,  Mollie Milligan,  Saxon Sharbino,  Amber Dawn Landrum.

Productora: Cinetel Films / Anchor Bay Entertainment.

Género: Terror, remake, abusos sexuales, asesinos en serie, venganza.

Sinopsis: el film nos cuenta la historia de Jennifer Hills, una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta. Pero Jennifer sobrevive, y consumida por la venganza, les devolverá sus actos atroces de una manera que nunca llegarán a imaginar. Remake de "Day of the Woman" (1978).

REVIEW/CRÍTICA

Debo reconocer que en su día vi esta película por casualidad. No sabía exactamente qué es lo que me iba a encontrar, ya que, no me tomé la molestia de indagar sobre ella. Sencillamente, mire la portada, leí un poco la sinopsis y empecé su visionado.

Para mi sorpresa, lo que puede encontrarme fue un metraje crudo, despiadado, lleno de crueldad y venganza, con unas actuaciones correctas, unos buenos efectos especiales y una historia bien llevada que nos tendrá pendientes de la pantalla en todo momento.

Al principio la trama tendrá un ritmo lento, pero con esa sensación de que algo perverso e inhumano está a punto de ocurrir. Y en ese sentido tener la seguridad de que no decepciona en absoluto. El eje central del filme nos llevará a una cabaña dentro de un bosque donde  Jennifer Hills (Sarah Butler) decide instalarse con la idea de buscar tranquilidad para escribir su novela. Una vez allí será asaltada por un grupo de hombres paletos, retrógrados e irresponsables que abusarán de ella salvajemente, incluido el sheriff del pueblo, hasta dejarla en un estado catatónico, dándola por muerta y siguiendo con sus vidas con total normalidad.

A pesar de todo Jennifer sobrevive y decide tomarse la justicia por su mano, llevando a cabo una de las venganzas más bestias, calculadas y sanguinarias que se recuerdan en la historia del cine. Llegados a este punto, veremos secuencias verdaderamente duras, de una violencia extrema y visualmente muy explícitas. La actuación de nuestra protagonista es sencillamente genial, ofreciendo una enorme verosimilitud a la trama y haciendo que el espectador pueda percibir en todo momento la desesperación, el dolor y la humillación que siente.

I Spit on your Grave es un remake de Day of the Woman (1978). Curiosamente encontramos una paradoja con respecto al clásico del 78. La escena de la violación es mucho más larga y angustiosa en la versión antigua, sin embargo este nuevo largometraje nos ofrece una venganza muchísimo más bruta y prolongada. He de decir, que en el cómputo global me parece superior esta nueva versión de 2010, aunque habrá opiniones para todos los gustos.

En definitiva, película interesante que, aunque el argumento resulte algo trillado, no decepciona lo más mínimo. Eso sí, no esperéis grandes giros argumentales ni sorpresas, ya que, en ese sentido es muy predecible.

Abstenerse de verla gente sensible y que no tolere bien secuencias duras y desagradables.

TRÁILER I SPIT ON YOUR GRAVE

GHOSTLAND

Título original: Ghostland

Año: 2018

Duración: 91 min.

País: Canadá

Dirección: Pascal Laugier

Guion: Pascal Laugier

Reparto: Crystal Reed,  Anastasia Phillips,  Mylène Farmer,  Taylor Hickson,  Emilia Jones, Rob Archer,  Suzanne Pringle,  Adam Hurtig,  Alicia Johnston,  Ernesto Griffith, Erik Athavale,  Kevin Power,  Paul Titley,  Terry Ray.

Productora: Coproducción Canadá-Francia; 5656 Films / Logical Pictures / Mars Films

Género: Terror, asesinos en serie, slasher

Sinopsis: Una madre y sus dos hijas heredan una casa. Pero en su primera noche, aparecen unos asesinos y la madre se ve obligada a luchar para salvar a sus hijas.              

REVIEW/CRÍTICA

Y después de tanta broza cinematográfica se vislumbra un rayo de luz llamado Ghostland. Grata sorpresa de la mano de Pascal Laugier en un slasher que, aunque no es Martyrs, sí que pueden apreciarse algunas similitudes en los dos filmes: angustia, claustrofobia y algún giro espectacular en la trama.

Antes de nada me gustaría hacer una advertencia a todos los que tengan intención de ver la película: no os fieis de la sinopsis porque el argumento no es tan simple como uno podría imaginar. Nada es lo que parece.

La historia nos lleva una vieja casa que ha heredado una madre y sus dos hijas, Vera y Beth. No pasan ni quince minutos del metraje cuando son asaltadas por una pareja de dementes, que harán de sus vidas un auténtico infierno, donde la desesperación y la locura se harán, por momentos, insoportables.

De lo que a simple vista parece ser el típico y manido relato de “casas del terror”,  acaba aflorando un producto totalmente innovador, con un enfoque transgresor y original donde el director va más allá, ofreciéndonos un horror psicológico con unos giros brillantes en el guion. La atmósfera tiene ese halo oscuro e inquietante que nos mete de lleno en situación, la fotografía es muy acertada y la música va perfectamente en consonancia con el entorno vesánico que se desprende.

No es arriesgado decir que estamos ante una de las obras destacadas del 2018 en el cine de terror. Recomendable a cualquier persona que le guste este género y que quiera pasar un rato tenso, entretenido y por momentos, algo incómodo.

PREMIOS

2018: Festival de Sitges: Sección oficial a competición.

TRÁILER GHOSTLAND

À L'INTÉRIEUR

Título original: À l'intérieur (Inside)

Año: 2007

Duración: 83 min.

País: Francia

Dirección: Alexandre Bustillo,  Julien Maury

Guion: Alexandre Bustillo

Reparto: Béatrice Dalle,  Alysson Paradis,  Nathalie Roussel,  François-Régis Marchasson, Jean-Baptiste Tabourin,  Dominique Frot,  Claude Lulé,  Nicolas Duvauchelle, Aymen Saïdi.

Género: Terror, thriller, gore,  slasher, asesinos en serie

Sinopsis: Una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradis), cuyo novio ha fallecido recientemente, pasa la noche de navidad a solas, completamente afligida por la pérdida del padre de su bebé, cuando una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa...

REVIEW/CRÍTICA

Hay un célebre proverbio que reza lo siguiente: "si no vas a cumplir, ni ilusiones ni prometas". Y así podría concluir esta reseña. Pero no quiero apresurarme, así que empecemos por el principio.
El metraje gira entorno a una mujer que está a punto de dar a luz después de haber perdido a su pareja en un accidente de coche unos meses atrás. Visiblemente afectada por lo ocurrido, lo único que le queda es aferrarse a su bebé para sacar fuerzas y seguir adelante. El día de Nochebuena, quedándole una sola noche para el alumbramiento (natural o provocado), se presenta en su casa una desconocida vestida de negro que tratará por todos los medios de arrebatarla la vida y quedarse con el hijo que yace en su interior.

Partiendo de esta idea, podríamos describir À l'intérieur como un elemento audiovisual lleno de crueldad, violencia, sangre, angustia y desatino. Con una trama verdaderamente sencilla, unas interpretaciones más que aceptables y una buena puesta en escena, el filme comienza bien, muy bien de hecho. La historia va al grano, es directa, sin irse demasiado por las ramas, con un inicio muy prometedor.

El factor más potente de la obra es el despliegue de violencia explícita que exhibe. No escatima nada en mostrarnos brutalidad y sadismo sin compasión, sin ningún tipo de complejo ni límite. La fotografía y el ambiente hacen rezumar ese aroma de nerviosismo y angustia que sin duda Alexandre Bustillo y  Julien Maury buscaban en la filmación.

Durante los primeros 50 minutos aproximadamente vemos una cascada de secuencias gore, con muchísima sangre, tensión y un desarrollo interesante (con la excepción de una de las escenas que a mi modo de ver no es demasiado lógica, pero podría perdonarse). Y hasta aquí todo correcto, pero…

A partir de ese momento todo se cae, el castillo de naipes se desmorona por completo. Si la clave principal para introducirse de lleno en su historia es la verosimilitud, aquí se la cargan sin miramiento alguno. La hacen añicos sin compasión ni motivo racional que pueda explicar semejante descalabro cinematográfico. Repentinamente y sin venir a cuento de nada, el guionista nos somete a una colección de secuencias absurdas, incongruentes y tan carentes de verdad, que consigue en tiempo record sacar a patadas de la historia al espectador. En el último tercio, a pesar de haber momentos realmente impactantes, la cinta ya no tiene ese efecto en el público; y no lo tiene, sencillamente, porque no te crees nada de lo que está pasando.

Pocas veces he visto arruinar así una película que estaba tan llena de posibilidades. Y eso que antes de verla había leído críticas que decían que era incluso superior a Martyrs. Podría explicar mucho mejor de lo que estoy hablando pero tendría que hacer spoilers y eso va en contra de mis principios.

En conclusión, el que quiera que la vea y juzgue por sí mismo.

PREMIOS

2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor maquillaje

TRÁILER À L'INTÉRIEUR