À L'INTÉRIEUR

Título original: À l'intérieur (Inside)

Año: 2007

Duración: 83 min.

País: Francia

Dirección: Alexandre Bustillo,  Julien Maury

Guion: Alexandre Bustillo

Reparto: Béatrice Dalle,  Alysson Paradis,  Nathalie Roussel,  François-Régis Marchasson, Jean-Baptiste Tabourin,  Dominique Frot,  Claude Lulé,  Nicolas Duvauchelle, Aymen Saïdi.

Género: Terror, thriller, gore,  slasher, asesinos en serie

Sinopsis: Una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradis), cuyo novio ha fallecido recientemente, pasa la noche de navidad a solas, completamente afligida por la pérdida del padre de su bebé, cuando una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa...

REVIEW/CRÍTICA

Hay un célebre proverbio que reza lo siguiente: "si no vas a cumplir, ni ilusiones ni prometas". Y así podría concluir esta reseña. Pero no quiero apresurarme, así que empecemos por el principio.
El metraje gira entorno a una mujer que está a punto de dar a luz después de haber perdido a su pareja en un accidente de coche unos meses atrás. Visiblemente afectada por lo ocurrido, lo único que le queda es aferrarse a su bebé para sacar fuerzas y seguir adelante. El día de Nochebuena, quedándole una sola noche para el alumbramiento (natural o provocado), se presenta en su casa una desconocida vestida de negro que tratará por todos los medios de arrebatarla la vida y quedarse con el hijo que yace en su interior.

Partiendo de esta idea, podríamos describir À l'intérieur como un elemento audiovisual lleno de crueldad, violencia, sangre, angustia y desatino. Con una trama verdaderamente sencilla, unas interpretaciones más que aceptables y una buena puesta en escena, el filme comienza bien, muy bien de hecho. La historia va al grano, es directa, sin irse demasiado por las ramas, con un inicio muy prometedor.

El factor más potente de la obra es el despliegue de violencia explícita que exhibe. No escatima nada en mostrarnos brutalidad y sadismo sin compasión, sin ningún tipo de complejo ni límite. La fotografía y el ambiente hacen rezumar ese aroma de nerviosismo y angustia que sin duda Alexandre Bustillo y  Julien Maury buscaban en la filmación.

Durante los primeros 50 minutos aproximadamente vemos una cascada de secuencias gore, con muchísima sangre, tensión y un desarrollo interesante (con la excepción de una de las escenas que a mi modo de ver no es demasiado lógica, pero podría perdonarse). Y hasta aquí todo correcto, pero…

A partir de ese momento todo se cae, el castillo de naipes se desmorona por completo. Si la clave principal para introducirse de lleno en su historia es la verosimilitud, aquí se la cargan sin miramiento alguno. La hacen añicos sin compasión ni motivo racional que pueda explicar semejante descalabro cinematográfico. Repentinamente y sin venir a cuento de nada, el guionista nos somete a una colección de secuencias absurdas, incongruentes y tan carentes de verdad, que consigue en tiempo record sacar a patadas de la historia al espectador. En el último tercio, a pesar de haber momentos realmente impactantes, la cinta ya no tiene ese efecto en el público; y no lo tiene, sencillamente, porque no te crees nada de lo que está pasando.

Pocas veces he visto arruinar así una película que estaba tan llena de posibilidades. Y eso que antes de verla había leído críticas que decían que era incluso superior a Martyrs. Podría explicar mucho mejor de lo que estoy hablando pero tendría que hacer spoilers y eso va en contra de mis principios.

En conclusión, el que quiera que la vea y juzgue por sí mismo.

PREMIOS

2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor maquillaje

TRÁILER À L'INTÉRIEUR

THE WOMAN

Título original: The Woman

Año: 2011

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lucky McKee.

Guion: Lucky McKee, Jack Ketchum.

Género: Terror, gore, secuela.

Reparto: Pollyanna McIntosh,  Sean Bridgers,  Angela Bettis,  Lauren Ashley Carter, Brandon Gerald Fuller,  Chris Krzykowski,  Marcia Bennett,  Zach Rand, Gordon Vincent,  Shyla Molhusen,  Carlee Baker,  Shelby Mailloux,  Lauren Petre.

Sinopsis: The Woman es la última superviviente del feroz clan que ha estado en la costa noreste durante décadas. Cuando el último miembro de su familia muere en una pelea con la policía, la mujer se encontrará sola, severamente herida y vulnerable. Ahora es una presa fácil para el cazador local, el abogado de éxito y hombre gravemente perturbado Christopher Cleek, el cual se embarcará en un desquiciado proyecto, capturarla y hacerla pedazos, una decisión que no tardará en amenazar su vida, la de su familia y la de La Mujer. Continuación del film de 2009, Offspring.

REVIEW/CRÍTICA

The Woman nos presenta una propuesta ciertamente original: una mujer que vive en el bosque y forma parte de un grupo antropófago es secuestrada por un cazador que la mantiene retenida en un sótano en unas condiciones infrahumanas con el propósito de educarla a su antojo.

Llegado a este punto, la película despliega con solvencia las peculiaridades de la familia del secuestrador.  Nos encontramos en un entorno doméstico absolutamente disfuncional, con un cabeza de familia que tiene sometida de la forma más vil y miserable a su mujer e hijos. 

A medida que el metraje avanza, la demencia se acrecenta y se hace más patente, repercutiendo de distinta forma entre los distintos miembros de la familia, dando lugar a secuencias verdaderamente perturbadoras  que en ocasiones, provocarán verdadera angustia en el espectador.

El guion tiene una calidad solvente, con un ritmo más que aceptable y unas interpretaciones muy bien ejecutadas. Mención aparte merece la actuación de Pollyanna McIntosh, llevando a cabo un papel sensacional como mujer caníbal, con unas expresiones, un semblante y una forma de transmitir sin pronunciar una palabra absolutamente soberbia. 

Este filme expone de una forma camuflada la consternación y monstruosidad que existe detrás de una aparente “familia perfecta”, invitando al público a una reflexión moral sobre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, lo que se debe y lo que no se debe hacer, con un componente psicológico muy fuerte.

Un largometraje que gustará a los que estén más o menos familiarizados con el género: altas dosis de violencia, un toque macabro y crudo pero sin caer en excesos.

PREMIOS

2011: Festival de Sitges: mejor guión

TRÁILER THE WOMAN

ALTA TENSIÓN

Título original: Haute tension

Año: 2003

Duración: 90 min.

País: Francia

Director: Alexandre Aja

Género: Terror

Reparto: Cécile de France, Maïwenn, Philippe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti, Oana Pellea, Marco Claudiu Pascu.

Sinopsis: Marie (Cécile de France) va a pasar unos días a la casa de los padres de su mejor amiga Alex (Maïwenn), una granja rural aislada y rodeada de maizales, con la intención de estudiar con tranquilidad.

Cuando llega la noche, aparece un maldito asesino (Philippe Nahon), que implacablemente mata a todos los miembros de la familia, y de qué manera (padre, madre e hijo pequeño).

Comenzará a partir de este momento una cruenta lucha entre Marie y el asesino, con el objeto de liberar a su amiga Alex, la cual es presa y víctima inocente del supuesto psicópata.

REVIEW/CRÍTICA

Nos encontramos ante un filme de bajo presupuesto, con una producción correcta, donde se tuvieron que suprimir algunas escenas debido a su carga violenta. Se rodó en Rumanía y su estreno fue en Estados Unidos.

Con una atmósfera envolvente, una fotografía adecuada y un ritmo vibrante (especialmente la primera hora), Alta Tensión es capaz de causar horror en el espectador, sin necesidad de abusar de los planos gore ni de esos manidos sobresaltos que uno puede encontrarse en cualquier metraje de carácter comercial. Estamos ante una obra potente, con un uso de la iluminación y la cámara muy notables y un toque gore tremendamente efectivo.

La historia nos llevará a una casa de campo donde dos amigas (y los padres de una de ellas) tropezarán con un psicópata representado por un brillante Philippe Nahon, que dirigirá la trama hacia una persecución sin cuartel, sin concedernos ni un respiro, en un entorno oscuro y frenético donde la tensión es marca de la casa.

Alexandre Aja nos presenta un argumento sencillo, serio, con personalidad, que engancha desde el primer momento. Casi en su totalidad, el hilo argumental gira entorno a tres personajes, centrándose en la pelea desatada entre ellos. A partir de aquí veremos una exhibición de sangre, violencia explícita y directa, sin rodeos.

En cuanto a la parte final, el autor nos brinda un giro de guion totalmente inesperado,  con la clara premisa de dar un golpe de efecto y de originalidad. Aunque a mi modo de ver, esta conclusión tiene difícil encaje con el resto de la historia; hay partes del filme que después de conocer su desenlace resultan  totalmente incongruentes, desmejorando una obra que podría haber sido excelente de haber tenido una resolución más adecuada.

Frente a una rivalidad literalmente escalofriante como zombis, vampiros, monstruos, demonios, caníbales, hombres lobos, fantasmas, extraterrestres, casas embrujadas y todo tipo de criaturas y cosas malignas, acaba siendo demasiado sencillo que pase inadvertido el rol fundamental que los asesinos en serie y sus semejantes psicodestripadores han llevado a cabo en la historia del cine de terror. La razón de que esto suceda es porque los antagonistas de los metrajes proponen un reto a la hora marcar los límites del género. Si los monstruos (bichos, entidades malignas, etc.) son un elemento indispensable de cualquier obra de terror, y de facto son engendros no humanos, entonces los psicópatas en serie corresponden a un apartado que está directamente relacionado, pero diferente. Este tipo de cine ha sido etiquetado en numerosas ocasiones como “thiller psicológico” o películas de “asesinos en serie”, aunque parece razonable emplear una perspectiva más liberal de lo que se entiende por un filme de terror, al igual que los monstruos.

“No hay felicidad sin lágrimas, no hay vida sin muerte. Yo os daré motivos para llorar”. Lucian Staniak (asesino en serie)

PREMIOS

Festival de Sitges (2003): Mejor actriz (Cécile de France), Mejor director (Alexandre Aja), Mejor maquillaje (Gianetto De Rossi), Meliés de plata a la mejor cinta fantástica europea.

TRÁILER ALTA TENSIÓN

ENCONTRÉ AL DIABLO

Director: Kim Jee-woon

Reparto: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Chun Kook-haun, Chun Ho-jin

Año: 2010

País: Corea del Sur

Duración: 141 min.

Título original: I Saw the Devil

Género: Thriller

Calificación: No recomendada a menores de 18 años

Sinopsis: Kyung-chul (Choi Min-sik, "Nameless Gangster", "Oldboy") es un psicópata peligroso que lleva cometiendo terribles asesinatos desde hace tiempo sin que la policía sea capaz de encontrarle. Sus métodos son extremadamente sangrientos y viles, y su abanico de víctimas va desde chicas jóvenes hasta niños. Pero todo cambia con su última víctima, Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun (Lee Byung-hun, "El bueno, el malo y el raro"), un agente secreto, queda destrozado por la noticia y decide dar personalmente con el asesino. A partir de ese momento Soo-hyun hará todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, incluso si eso le lleva a convertirse también en un monstruo.

REVIEW/CRÍTICA 

Encontré al diablo es uno de esos thriller que te meten de lleno dentro de la película y te sumergen en la mente de cada uno de los personajes. Tiene escenas muy duras capaces de mostrar violencia sin complejos, en un entorno de venganza pura que te mantendrá en tensión hasta el final.

El film gira entorno a un asesino en serie, un psicópata que no necesita ningún motivo para matar. Lo hace por el puro placer de asesinar, y además de una forma indiscriminada, sin importarle la raza, sexo o edad. La historia es un conglomerado compuesto de luchas cuerpo a cuerpo, venganzas crueles y sanguinarias y un enfermizo juego del “gato y el ratón”.

Lo que realmente le hace especial a esta trama es el enfoque de “venganza” tan característico que posee. El cazador se convierte en cazado. Una persona normal, cautiva de su propio dolor, impulsada al infierno, que será inducida a sacar su lado más perverso, calculador y despiadado, exterminando todo rasgo de bondad que yace en su interior.

La película es violenta y por momentos, incómoda. El efecto que puede llegar a producir en el espectador puede resumirse de la siguiente manera: impotencia, ira y desesperación. La brillante actuación del antagonista (Choi Min-sik) hará que sientas auténtica repulsión hacia él y sus conductas de crueldad irracional.

Nos encontramos ante la crónica de una vendetta diferente y encarnizada, detallada de una forma impecable, sin edulcorantes y con descaro. El ritmo no es excesivamente apresurado y te mantiene enganchado en una mezcla audiovisual de inmoralidad, sangre y ajustes de cuentas.

La gran lucha de los protagonistas nos brinda un filme brutal, descarnado, trágico, con pinceladas viscerales, por instantes repugnantes, que nos ilustra cómo los propios protagonistas se autodestruyen por diferentes causas.

Película muy recomendable que además deja hueco para la reflexión.

"Quien con monstruos lucha cuide de convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti". Friedrich Nietzche

INFORMACIÓN ADICIONAL

Tras su paso en España por los festivales de San Sebastián y Sitges, donde causó furor entre el público por su espectacularidad y la solidez de sus interpretaciones, y recientemente por los de Toronto y Sundance donde la crítica la ha saludado como una de las imprescindibles y mejores películas asiáticas del año, "Encontré al diablo" es un impecable thriller de intriga que fácilmente ha sido comparado con películas como "SE7EN" de David Fincher o la misma "Oldboy" del también surcoreano Park Chan-wook.

PREMIOS Y FESTIVALES

Festival de Sundance 2010

Festival de Toronto 2010 - Sección Oficial

Festival Fantasporto - Premio a la Mejor Dirección y Premio Orient Express a la Mejor Película Asiática

Festival de Sitges 2010 – Sección Oficial Fantástico 

Festival de San Sebastian 2010 - Sección Oficial 

Festival de Las Palmas 2011 

FANT Bilbao 2011 (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) – Premio del Público

TRÁILER ENCONTRÉ AL DIABLO